面对经济全球化，中国的设计应如何更快地融入世界的设计潮流中，是更多地模仿西方的设计，还是把传统文化元素合理地融入到现代设计中？这个问题应引起我们的深思。我国有悠久的历史传统文化，历经几千年的沉淀，蕴藏了丰富的传统文化宝藏。从象形文字起始，半坡的彩陶，商代的青铜器、玉器，秦汉的漆器，汉代的画像石画像砖，隋唐宋的瓷器以及各个时期的汉字文化，就像五彩缤纷的珠宝释放出夺目的光芒。在丰厚的中国传统文化遗产中，什么才是适合经济全球化的中国元素，是汉字、印章艺术、中国红，还是传统吉祥图案或是汉字文化？我们应该站在哪个角度来审视、吸收和发展中华民族传统文化？这成为我们设计界重要的研究课题。
　　
一、什么是中国元素
　　中国是富有美育传统的文明古国之一，在她发展的各个历史时期，形成并积淀着自己的文化基因。中国传统图案是其五千年文明极其重要的一部分，是中华民族宝贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂，是伴随中华民族的发展壮大而逐渐完美，它的内容极为繁博，表现形式丰富多彩。
　　
  “中国元素”是什么？是大概念，需要我们深入思索和研究。
　　徐艺乙先生说：“传统文化，包括民博会所展出的万件艺术品，单件看非常精彩，但是把它们集中或堆砌在一起，未必就是表现‘中国元素’。有人仅仅把‘中国元素’定格在大红色、拉二胡和京剧片段，显得有些武断。京剧、民间艺术、传统手工艺通过交流、贸易，慢慢地在取代曾经有过的梳小辫子、裹小脚这些元素，但还不够。‘中国元素’是一个特指，既有形式语言，又有文化内涵。除了直观的民俗民间文化、传统手工艺外，还要去营造看不见但又实在存在于我们周围的一些东西，一种氛围。世博会上能够通过传统的、现代的基本物件，采用中国人的尺度去表达，让人感觉是地道的中国味，那就是成功。”
　　
  设计师陈绍华先生也说：“什么是中国平面设计的传统？我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀。”只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单模仿，而着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创作，作品才能自然而不造作地流露东方文化气韵，既是民族的，也是世界的。

　3.思维方式借鉴。中国传统文化中整体、辩证、因果循环的思维方式，强调事物各方的辩证统一和彼此联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”、“浑然天成”、“物我不分”和“因势就成”。思维方式转化到平面设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识存在的思想意念。一个好意念的生成，能超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层面的心灵通达，它是使“中国平面设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行平面设计时，将作品的创作思维融会到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往有始料不及的效果。与绘画一样，每一个设计都不可再生，它具有唯一性。
　　
三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库
　　
 中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式广泛、流传久远，不是其他艺术形式可以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力总是璀璨生辉。
　　
  这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，对传统古元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。而对于将传统古文化元素通过平面广告的形式运用到城市推广当中，则是从一个城市自身的特点发掘，结合传统古文化元素进行运用，让博大精深的五千年中国文化得以发扬和推广。城市不仅具有地理范畴的领域，更具有文化范畴的属性。不同的城市会有不同的性情，容颜，但是不变的都是屹立在中国这个大的环境里，有韵意却不张扬。
　　
   传统古文化元素在城市中的应用，可以多元化的推广。这样的设计构想不仅增强文化的历史感，也有利于现代设计理念的延伸。将传统古文化元素的设计同现代城市推广的平面类广告结合起来，给人民族化的感觉，两者不仅没有冲突，而且可以很好的融合，更得以让传统的古文化元素继续流传。这种发挥是在对传统古文化元素表现方式的理解基础上，对传统古文化元素加以改造提炼和运用，使其更具有名族性和时代性。如何深入了解和应用传统文化元素，为设计增加附加价值而带动城市的推广很值得我们研究。有位设计大师曾说的“5000年的文化底蕴，使中国传统元素这个大品牌有着永恒、智慧、神秘、工艺精湛以及无与伦比的创造力。这一系列富有诱惑力的价值，在“现代”的中国发展中却有渐渐磨灭的倾向。”这提醒着我们，重新审视自己的传统文化血脉，站在城市具体的地域性和大的民族性的基点上，注入了传统元素而更加的体现了文化历史感和寓意，增加了城市的生命周期和可延续性，让传统古文化得到更好的发扬。